La flauta mágica – Winterklang Salzburg

En la Mozartwoche 2026, Rolando Villazón llevó a escena «La flauta mágica» de Mozart como el último teatro interior del compositor moribundo. La película lleva esta idea más allá: lo que Tamino, Pamina o Papageno viven en el escenario se convierte en movimiento en el casco antiguo invernal de Salzburgo. El escenario cuenta lo que sucede; la ciudad muestra cómo lo sienten los personajes.

El fundamento musical y escénico es la grabación de la representación en el Haus für Mozart, con el propio Mozart como personaje en escena. Para la televisión se vuelve a montar y se condensa en la trama esencial de la ópera, sin diálogos hablados ni comentarios. Las escenas exteriores se crean con la Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) como socio coreográfico. Sus bailarinas y bailarines no recrean los papeles de la ópera: traducen en movimiento sentimientos como el anhelo, la confianza o la desesperación, en callejuelas estrechas, patios con soportales y pasajes, a la hora azul, de noche o al amanecer.

La película comienza en el casco antiguo de Salzburgo, en pleno invierno. De pronto, Mozart cae dentro del encuadre, se incorpora, se sacude la ropa y mira a su alrededor. Un corte nos lleva al escenario, donde lo vemos al piano, y abre paso a su teatro interior.

A lo largo de la película, las miradas, los gestos y las frases musicales conectan el escenario de la ópera con la ciudad. Mozart observa también a los bailarines, sin que estos puedan verlo. Al final deja atrás ese mundo; la película concluye con los bailarines y el amanecer sobre Salzburgo.